“见者的书信：约瑟夫·博伊斯×白南准”展览现场
昊美术馆（上海）历时两年筹备，终于在2018年1月20日呈现了年度大展“见者的书信：约瑟夫·博伊斯×白南准”。展览展出了德国艺术家博伊斯与美籍韩裔艺术家白南准艺术生涯中的重要代表作品，对于每一位中国观众来说，都是一次完全没有任何理由不来看的展览。
从“宣言”到“见者的书信”
昊美术馆凭借去年口碑极好的大展“宣言：朱利安·罗斯菲德”，开馆刚刚一年就成为了上海不容错过的美术馆之一，连艺术家徐冰都每每逢人必推。
这一次，昊美术馆又放大招——2018年又一年度大展“见者的书信：约瑟夫·博伊斯×白南准”拉开帷幕。此次展览不仅历经两年之久的筹备，也是首次举办两位在20世纪艺术史中留下深远影响的艺术家的美术馆级别的合展。
约瑟夫·博伊斯《革命就是我们》，印在聚酯板上的照片海报、手写文字、盖章，191×100cm，1972年
约瑟夫·博伊斯（joseph beuys）是上世纪下半叶最激进、最具影响力的行为艺术家和政治活动家，也是国际艺术领域最富争议的人物之一，他对艺术、政治以及社会构建具有远奥的想象力。说起他，就一定要提到《如何向死兔子讲解绘画》，还有几乎每个中国人都十分熟悉的大白兔奶糖。
艺术家白南准另外，白南准（nam june paik）的人气就更高了，他是video艺术之父，全球最重要的视觉艺术家之一。作为第一个吃螃蟹的人，白南准首次在艺术创作中使用了电视机。作为新媒体录像艺术与影像装置艺术的先驱和奠基者，他的创作涵盖了艺术、音乐、媒介、科技以及流行文化等领域，对今天新媒体艺术影响极其深远。
博伊斯与白南准
此次，博伊斯与白南准这两位大师共同的重要作品展，着实要狠狠地掀起一次朝圣的狂潮了。为了精准地表达出他们二人的艺术境界，展览特意以“见者的书信”作为主题。
这句话源自于19世纪法国著名诗人、象征主义诗歌代表人物阿尔蒂尔·兰波（arthur rimbaud）的著作“lettres du voyant”。在兰波的诗歌中，“见者”是指着眼现在又能预知未来的能士，他们可以看见别人看不见的未知世界，也培育了比别人更为丰富的灵魂。“书信”则象征着两位艺术家作品中千丝万缕的联系，和在“激浪派”艺术浪潮中积攒的深情厚谊。
白南准《博伊斯之声》，尺寸可变，1961-1986年，hong soung eun收藏
博伊斯代表着西方当代艺术最前卫、最具探索性的艺术取向，白南准则是东方文化背景的艺术家在当代艺术领域的杰出代表。
他们的作品自足于当时的语境与个人经历，同时也达到了未知潮流的引领与超前预言的探索。这样一场展览，无疑是非看不可的。
向兔子讲艺术的博伊斯
约瑟夫·博伊斯《如何向死兔子讲解绘画》（视频截图），行为录像，6’22’’，1965年
德国艺术家博伊斯，在世界乃至中国都有着非常持久的影响力和艺术史价值。可以说他是整个20世纪最为重要的艺术家之一，是二战之后艺术转型的关键人物。
约瑟夫·博伊斯《涂抹硫磺的锌盒》（左）、《涂抹硫磺的锌盒-被纱布塞住的角落》（右），锌皮、硫磺、纱布，64×31×18cm×2，1970年
约瑟夫·博伊斯《三号展柜》，210×221×49.5cm，1972-1975年作为一个前卫艺术家，博伊斯的创作活动多种多样，他的作品早已越出了绘画雕塑的方式，主要以装置和行为作为创作主体。博伊斯强调对社会和文化介入的姿态，他鼓励大家参与到日常的社会行动之中。
约瑟夫·博伊斯《一场在伦敦当代艺术学会的音乐会》，唱片封套，1975年
博伊斯认为艺术是人类最本真的方式，由此他提出“人人都是艺术家”的理念。只要人人发挥他的本性，就能用最纯真、最本性的东西参与社会，并且从而全新地去解读社会，使社会朝着更美好的方向发展。
约瑟夫·博伊斯《十字雪橇》，在pvc板材间的磷、金属夹子，44×44×0.8cm，1972年
博伊斯出现在特殊的上世纪60年代，这段时间不但承接二战后欧洲社会的创伤，还连接着冷战之后的世态变幻。在这样一段特殊的时代中，博伊斯对社会文化与政治形势的反思和社会责任尤其突出。就像有句话是这样说的，思想永远比钻石更珍贵。
昊美术馆作为国内唯一系统性收藏博伊斯作品及文献资料的当代艺术机构，提供了博伊斯展区的全部作品。展览中呈现了艺术家艺术生涯中代表性的行为艺术录像、装置、署名版数复制品、回顾性文献资料，以及反映他争议一生的纪录片《博伊斯》。另外，行为艺术录像《欧亚大陆》和《如何向死兔子讲解绘画》也有缘与观众相见。
格雷格·杨森，德国杜塞尔多夫美术馆馆长、本次展览特邀策展人。
博伊斯这样谈论未来，他说“change it”！
芭莎：身为策展人之一，你认为此次展览对于观众有何意义？
格雷格·杨森：无论在什么领域，创造的力量都是根本。如今，人们更习惯于从别人那里获得答案。然而博伊斯与白南准最为可贵的是，他们为自己生活的社会和时代负起责任。我们同样应该具有创造属于自己认知的意识，以及判断周遭的眼光与能力。
芭莎：展览所传递出的艺术家思想还会有哪些更深层的启发？
格雷格·杨森：博伊斯是这样谈论未来的，他说“change it”，改变它。无论在哪里生活的人都会习惯于每天的日常生活，少有人会产生疑问。但就像《黑客帝国》里试图告知的那样，我们也许不过是生活在幻象当中。什么是真实的世界？没有人知道，这是值得我们自己开始去思考的。
芭莎：这两位艺术大师在艺术上有哪些共鸣？
格雷格·杨森：他们是生活在同一时代的艺术家，带有不同的文化背景，博伊斯是西方文化背景，白南准是东方的。但他们二人因为创造与思考而走到了一起，在上世纪60年代的激浪派运动中相遇。白南准是音乐出身，博伊斯则是军人退役，他们十分不同，但又产生了许多艺术的火花。这是艺术中和人类历史上新的精神的体现。
芭莎：如何与另一位策展人共同完成此次策展？
格雷格·杨森：白南准的作品是色彩斑斓的，而博伊斯的几乎没有色彩。所以在策展上我们二人分开来安排，我们都认为假若将不同气质的作品硬是融合在一起并不是个好选择，所以这样分开呈现更加突出他们在艺术上的独特性。他们艺术上的联系并不在表面，而是深层的。
芭莎：通过这次展览，你对博伊斯的艺术有哪些新体会？
格雷格·杨森：白南准是个很风趣的人，大家都爱他；博伊斯更像是一个奇怪的德国人。由于他所处的那段特殊的时代让他带有某种特殊的气质。二战、纳粹，这些都对人类的历史影响至深，博伊斯在二战期间也曾亲自参战，所以对于德国人在那段历史中都做了什么，他认为要对所做的事情负责。
用电视做艺术的白南准
白南准一直被认为是影像艺术的先驱，并作为最具实验性和实践性的艺术家，几乎代表了超过半个世纪的影像艺术史。
白南准《蓝佛》，彩色电视机、霓虹灯管，250×155×205cm，1992-1996年，gallery artlink收藏，图片由leejungsung拍摄
上世纪50年代末60年代初，白南准发现了当时以电视为代表的新媒介巨大的表现力，并通过新媒体——视频的创作活跃于艺术界，成为“激浪派”艺术浪潮中的代表人物。
白南准《逍遥骑士》，电视机、ldp、ld、自行车、钢架、霓虹灯，1995年，dsdl收藏，图片由lee jung sung拍摄
白南准让影像作为艺术，从此被纳入现代艺术的范畴，同时也很难划清它与其他视觉艺术之间的界限。
白南准《法式钟表电视》，法式挂钟、9英寸真力时显示器、索尼ccd彩色摄像机、射频放大器、线缆及调制器、相机三脚架、变压器、bnc/rca视频电缆，尺寸可变，1993年，mr. & mrs. hwang收藏，图片由leejungsung拍摄
他曾受到作曲家约翰·凯奇（john cage）音乐中所用的日常声音与噪音的鼓舞与启发，不断进行前卫的实验性行为艺术表演与展览。还曾通过与乔治·麦素纳斯（george maciunas）、约瑟夫·博伊斯、约翰·凯奇的共同创作，上演了打破常规的行为艺术表演，以超越东西方文化差异的当代艺术创作，将艺术可能达到的领域不断扩大。
白南准《灯》，综合材料，50×25×33cm，1994年，lee gwang gi收藏
白南准《霓虹电视：22世纪福克斯》，综合材料，63×65×25cm，1990年，hong soung eun收藏
艺术、媒体、科技、流行文化和先锋派艺术，在白南准的作品中结合在一起，他革命性的光谱艺术和幻想，直到现在仍不断地鼓舞和启发着众多新媒体艺术家们。
金男洙，韩国艺评家、前白南准艺术中心学术研究员，本次展览特邀策人。
他生前曾有在中国做展览的机会，却没能实现。
芭莎：作为策展人，你对此次白南准的作品来到中国观众面前有何期待？
金男洙：白南准在2006年去世以前曾说过希望能在中国做自己的个展，其实他一生中有来中国做展览的机会，但是一直都没能实现。他认为自己的艺术生涯的本质与游牧民族是相通的，处于不断移动的状态。并且，他的作品中包含的元素很多，不同的观众也会对白南准的作品有着完全不同的解读。
芭莎：在你看来他们二人在艺术上的共鸣体现在何处？
金男洙：上世纪60年代，他们二人参与了追求自由的激浪派运动，从此在艺术中相遇了。白南准曾说过博依斯和约翰·凯奇是他一生都会同行的人，他们之间的友谊无比深厚。就像这次展览主题中的词“voyant”，讲的是“见者”。这不单指看到未来或者是过去，还包括两者并存的一种双向的境界，他们二人便都可以被看作是这样的艺术家。
芭莎：关于白南准作品的陈列与安置，有哪些特别的思考？
金男洙：白南准的作品本身就囊括了各种不同的、多元的艺术思想，人们对其作品的解释也是多样的。但其实不论如何去解读，他艺术的本质都是单纯的。时间过去了这么久，依旧有许多艺术评论家与批评家还在不断地摸索，研究他最想表达的意图，这也是很有难度的。
芭莎：对于这样一种可深可浅的多样理解，在展览中如何引导观众？
金男洙：我们特意将作品的文字介绍与观众所能看到的图像本身之间呈现出某种角度，主要希望带来一种更加宽阔的想象空间。你也许会觉得这段文字与你所看到的图像并不十分切题，但它实际上是为观众提供更多的自由思考方向。
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展览：“见者的书信：约瑟夫·博伊斯×白南准”
时间：2018年1月20日-5月13日
地址：昊美术馆上海市浦东新区祖冲之路2277号
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