提起摄影学校，是每个摄影初学者应该困惑的一方面，那么我们在学习初期应该怎么样正确选择自己的职业方向呢？选择学校很重要。摄影学校到底哪家好呢？在学习摄影的路上我们应该如何去选择？种种问题引发思考。
摄影，已经不只是摄影家、摄影师谈论的专用术语，而成为了普通大众对美的一种追求。
从拿到相机只会按快门开始，到拍出众人称赞的好作品，不仅是器材因素起作用，更需要的是拍摄者对技术的掌握，和对场景的认知与解构。
这固然不易，并非遥不可及，经过摄影基础培训，精彩照片一定会在你的手中诞生
我们时常感叹生活怎么会因为摄影丰富多彩。
摄影学校哪家好呢？我们应该从很多方面去考虑，一个好的学校应该教会学习的人学会以下阅读，和引荐：
《nylon》、《sport&street》、法国《preference》、纽约《unlimited》、以及国内《瑞丽》、《青年视觉》、《vouge》、《elle》、《bazaar》、《中国银幕》《北京电视周刊》《英才》《女友》等杂志，2003年、2005、2009年曾为青年视觉《vision》封面摄影。连续十年中国图片网销售排名第一。主要剧照摄影作品：《桔子红了》、《相伴永远》、《人间四月天》、《红楼梦》、《梅兰芳》、《潜伏》
如果你希望自己的作品具有大气的美，请尝试那种视觉饱满的，大块结构的画面布局方式。
整体感觉非常简明，去掉任何多余的元素，聚焦于你想表现的东西，敢于裁剪，敢于打破构图的常规，但又不要失去平衡。
这是一个学校必须让学生知道的理念。
不管用哪种方式去学习摄影我们都应该有自己的想法，人们总有种刻板印象，会把黑白和纪实挂钩等同，其实黑白也可以很清新。彩色是你肉眼看到的样子，是写实；而黑白更简洁、纯粹、凝练、饱含情绪、更具象征性，同时拥有更大的想象空间，是创作者自我视角的反映，主观而诗意。摄影本身就是做减法的过程，黑白本身也是一种减法，可以减少不可控的环境光与色的影响，让视觉注意力集中在主体人物的情绪和状态上，将婚礼中新人自然流露出的美与情绪提炼、表达，凝固成永恒的瞬间。上海摄影学校哪家好？
我觉得这个问题不用深思熟虑，只要能带给我想要的东西那么就是最好的。
法国摄影师 blaise arnold 运用独特的艺术手法——将绘画、摄影、后期、置景艺术相结合，创作出独具特色的剧照式人像摄影，似乎在讲述一个个“开放式”的悬念故事。
这个名为“故事”的系列作品，取材于记录中、或印象中的历史事件或人物。主角位于前景，背景交代出年代、地域以及事件的线索，引导人去猜测主角的身份与故事。照片看来就像是电影中的一个场景，而把广阔的阐释空间留给了观众。
学会站在不同的角度欣赏不同的作品，让思绪跟着感觉走，摄影本身就是一种艺术，如果在问我相同的问题，上海摄影学校哪家好？我觉得能让我学会艺术性拍照就是最好的。
写给正在学习摄影路上的你
“是的，每幅画面、每个角色都有一个故事，我还在图片中隐藏了一些线索，提供给读者寻找，有点像在看侦探小说。就是这样，我给了一个角色、一个时刻、一种环境和一些证据。观众必须从这些元素开始，去了解主人公的故事，同时引发好奇：这些人们正在做什么、为什么，以及他们背后的‘荒蛮故事’。这是一个非常棒的视觉游戏。”
我觉得学校在创作中，让摄影师就像一个导演，精确地引导模特的动作和姿态，特别是需要传达和展现的感觉。“在人像照片中，情感和情绪永远是第一位的，它必须要能在读者和拍摄者之间建立起联系。我会挑一些能与角色产生相互作用的道具和服装，这很有帮助。然后我会给‘角色’来讲故事，解释想要表现的状况和人物应该有的状态。
写给学习摄影路上的你
镜面技巧的实质，是对既有画面的“加减法”。运用镜面的遮挡加反射功能，不仅可以快速规避杂乱，使画面简洁、宁静、空灵、梦幻，还可丰富画面的视觉元素，完成空间并置，形成对比、象征、呼应、强调等效果。核心目的都是突出主体，增强画面的趣味性。我喜欢在包里装一面无边化妆镜，以备不时之需，有时手机的玻璃镜面也很好用。不管是剪影、倒影、投影，只要敢于想象和实践，你就能得到独具韵味的镜像作品。
（以上知识仅供参考）