上海美术电影制片厂副主任陈波:郭曼知识产权与文化复兴的新探索
资料来源:上海交通大学文创学院icci公开号码(南加州大学-sjtu)
教学课程:上海交通大学文创学院“新文创”首席执行官参观“郭曼知识产权与文化复兴新探索”
导师:陈波上海美术电影制片厂副主任
深刻和良好的文本:5026字| 5分钟阅读
“不要模仿别人，不要重复自己。”
——这是美莹坚持的创作法则。这是美莹人的信仰和尊严
(图:陈波合照)中国动画电影的发祥地上海电影集团上海美术电影制片厂成立于1957年。在过去的60年里，它制作了600多部动画作品，创造了许多经典形象。从“大天堂”到“何处造海”，从“小蝌蚪找妈妈”到“山清水秀”，从“金丝猴妖”到“莲花灯”，还有“三僧”、“九色鹿”、“两代情”、“雪童”、“葫芦兄弟”、“葫芦”
如今，站在一个新的起点上，面对日益激烈的国内外影视市场竞争，几代中国动画师始终处于不忘主动的心态。
梅营传统水墨动画新探
近年来，“郭曼”和“国创”的概念席卷了中国大部分地区，动漫产业也受到了人们的关注。“继承”这个词很微妙。如果你想“传承”，你必须先“继承”。历史是一面镜子，可以反映过去和未来的关系。尤其是美国电影厂的发展与中国动画产业及其在过去两年的发展非常相似。
回顾过去
当人们回顾过去时，会发现当时的美莹工厂的生产系统与迪士尼完全一样。从文学到导演，从专业技术工作室到专业配音。在那个年代，许多创作方式与现在所追求的工业化是如此的相似，使得整个系统处于一个可控的范围之内，以至于许多不可思议的作品都是在物质生活和创作状态的困境下诞生的。
中国第一部彩色宽银幕动画片《娜拉使海》、中国最早的彩色木偶电影《申笔》、剪纸《猪八戒吃西瓜》、水墨动画《小蝌蚪找妈妈》、折纸动画片《聪明的鸭子》都诞生在美国电影厂。这一成就源于电影人的最高追求:“不模仿别人，不重复自己”，“创造出有民族风格、有中国气质、有中国精神的东西”(第一任厂长特伟)。最终，美国电影工厂从一个小型艺术电影集团变成了一个具有世界影响力的艺术电影工厂。
(图片来自网络，分别是动画《娜拉吵海》、《魔笔》和《聪明的鸭子》。)当时，美英工厂的水墨动画在国际上很有名。美影厂创作了四部水墨动画:《小蝌蚪找妈妈》、《穆迪》、《鹿铃》、《山水情》，都是著名的电影。他们以中国水墨画技法作为人物和环境的表现手法，运用动画拍摄这一特殊的处理手法，将水墨画的图像和构图一一拍摄下来，通过连续的投影，形成具有浓淡和真实色彩的水墨动画。
(图片来自网络，是美樱四个水墨动画中的场景。)另一个例子是万来明和万家禅导演的《铁扇公主》。日本动画的鼻祖手冢治虫看到了这部作品，放弃了医生的职业，开始了动画产业。在中国访问期间，他会见了《大闹天宫》中孙武空的设计者严定贤，并现场画了一张阿童木和孙武空的照片。由此可见，当时的美樱老艺人对日本和东南亚国家的动漫产业产生了很大的影响。美国电影工厂的老员工说，他们应该在孩子们的心中播下一颗美丽的种子，让人们在笑声中受到鼓舞。这是美国电影工厂的荣耀。
(来自互联网的图像)展望未来
电影制片厂很少提到“郭曼”这个词，但经常提到“艺术”，强调电影艺术家不是在制作动画和卡通，这表明日美之间存在差异。于是，水墨动画出现了新的探索，出现了所谓的“中国学派”。其核心是提炼传统精华，整合百家之长，稳定人才培养，复兴中国美学。
01提炼传统精华:
中国文化是一个非常广泛的内容。如果你想获得优秀的作品，你需要年轻的画家、编剧和导演对中国文化有深刻的理解和归纳，也知道如何提炼文化内涵。如果不完善，它只是一个演示(模型)，不能长期运行；如果没有精炼，它节省时间和精力，但它不能达到经典；如果你不完善它，你就不能产生文化自信。
02整合一百所学校的优势:
当探索新的水墨动画时，我们不能坚持原来的概念。所谓继承，就是把所有的元素结合起来，在新的基础上提炼，创造新的作品。美国电影厂创造的中国动画美学不仅具有中国传统的许多元素，还具有欧洲、美国和日本的许多元素。
03稳定人员培训:
动漫产业需要尽可能为艺术家创造良好的环境和较高的收入。行业环境需要更加稳定，人才需要持续供给。只有当更多的年轻人坚持原创时，才有希望。《大闹天宫》、《山水》等一系列作品可以说是当年的国家级项目，参与创作的大师有李可染、齐白石、程世发、方济众、吴山明等。在当今的市场环境下，解决人才问题是文化复兴的关键。
04复兴中国美学:
为了完成审美的自我探索，大量的时间和资金投入是保证的前提。因此，我们可以通过艺术促进技术进步，进行创新。在那个年代，美国电影工厂的摄影和绘画技术只能靠他们自己出于历史原因进行研究和创新，但他们却创作了优秀的作品，如剪纸和水墨动画。要做到这一点，整个动画行业需要时间和耐心。
未来三年左右，美影厂将推出电影《黑斑羚飞翔》，反映了美影人传统的开拓创新理念。《黑斑羚穿越》是一部80-90分钟的无对话动画，主要面对技术和叙事的挑战，是技术和艺术的双重探索，值得期待。
(来自互联网的图像)
文化知识产权的诞生:灵感来自生活，内涵成就作品
所谓灵感来自生活经验，所谓想象来自生活提炼。动画作品从深厚的民族文化和丰富多彩的民俗风情中汲取营养，从中国画、水彩画、民间剪纸、折纸、泥塑、年画、窗花中提炼元素，从中国古典名著、戏曲、传说等中取材。
心中充满了对动画的敬畏，并注重对细节的润色，从而创作出跨越时间、空、甚至语言的经典作品。美容电影厂有两个古老的传统，第一个是美容电影厂的“动物园”的有趣故事，第二个是生活在阳光下，而后者是一个持续至今的习惯。
动物园:邋遢国王的冒险
当年美国电影厂创造的各种动画形象都有自己的原型。为了更好地观察动物的运动，工厂里饲养了许多动物，如狐狸、鹰、兔子和猴子。当时，老人们开玩笑说，除了龙和大象之外，什么都养不了。现在，有一个专门制作动画的表演班。为了更好的观察和模仿，我们熟悉了饲养动物的动画表演。同时，美容电影工厂的每个人都有一面镜子在他们面前，在镜子前做表情和观察表情。不管一个艺术家有多严肃，他都会在镜子前做鬼脸，这将是非常夸张的。
例如《邋遢大王》的编剧凌舒当年在美国电影厂的创作回顾中提到:“我以前住在美国电影厂的宿舍里，里面有老鼠、野猫和各种昆虫，但对我来说，对于一个漫画作家来说，这其实是一个很好的灵感来源。”艺术源于生活，《邋遢国王的冒险》诞生了。
(网上照片)生活:草原英雄小姐妹&；九色鹿
美国电影工厂也有所谓的“生活在”创作风格，美国迪斯尼也有同样的机制，皮克斯称之为研究。这是梅营的传统，它收集当地的风景，然后创造它。
例如，在创作《九色鹿》时，团队在山洞里住了20多天，一直在写生；制作《草原英雄小姐妹》时，团队在当地放羊放牧，然后回到美国电影厂创作故事和设计艺术
(照片来源网，分别是《九色鹿》和《草原英雄小姐妹》的宣传照片)当年美国电影厂的信息相对封闭的时候，每个人都有不同的知识背景、不同的思想和积累，所以出现了很多种类的作品，即使一个人不同的作品风格迥异。比如胡锦青是葫芦娃之父，《葫芦娃》的风格与他的另一部作品水墨动画《与贝壳的斗争》有很大的不同，好像不是同一个人导演的。另一个例子是戴铁郎导演的《黑猫警长》，他也是《九色鹿》的导演。他以前也参与过水墨动画的创作。老艺术家的成功在于他们的包容性和对中西文化的了解。他们的作品不仅有内涵，而且他们的绘画和摄影技巧也很出色。
创造文化知识产权:艺术与技术的结合
迪士尼负责人拉塞特曾经说过:“艺术挑战技术，技术刺激艺术(art challenge technology and technology inspects art)。”技术层面的效果只有在艺术的保证下才能产生好的作品，好的意境需要技术的支持才能实现。构建文化知识产权，需要艺术和技术的结合，即需要内容和产业链的双重支持，否则，3d动画的表情、眼神和动作就不能像迪士尼一样生动流畅。
内容支持
艺术是核心，围绕艺术的所有商业活动都需要核心内容来成长，最终形成一个壮观的商业链条。否则，所谓的知识产权实现就是一个错误的概念。没有内容支持的知识产权是不可持续的，没有产出价值。
产业链支持
美影厂在为新动画片组建中前期团队时，发现中国没有完整的产业链和生产团队，也没有稳定的资金支持，所以组建的成本和价格都很高。在动画创作过程中，经常会出现一些问题，如制作时间、创作成本、市场反应等。没有一个完整的产业链，创作一部优秀的作品将是非常困难和耗时的。
追求“美丽的电影制作”
除了商业考虑之外，作为一家国有企业，美影厂也有自己的责任和义务，比如试图恢复两代情事件后一度失传的定格动画。美国电影厂的老工人姚光华说:“名气比生命更重要。”须田导演还说:“在美国电影厂做普通的事情是没有意义的。你必须做无愧于“美国电影制作”这几个字的作品。”美国电影工厂有自己的使命和责任。他们追求卓越，不断进步，在艺术和技术上不断超越自己。
(图片来自网络，《两代情》动画场景)
知识产权跨境合作案例
在营销方面，美盈工厂不再是简单的授权，而是参与文创产品的开发和定制，生产高品质的产品。传统的授权有缺点，授权单位找设计师设计自己的产品。当产品大量生产时，不会带来太多的现金流，反而会破坏知识产权的原始形象和价值。就授权和开发而言，与动漫项目捆绑是一个良性循环，企业的植入可以带来资金，支持创作的延续。例如，最近推出的“我喜欢唱歌2”就是在这种模式下运行的。
关于资金的使用和创造，美国电影厂的老艺人、《黑猫警长》的导演戴铁郎曾经说过:“人生最重要的是真，有真就有美。”这也是美国电影厂的坚持，它在创作中必须避免虚伪和谬误，包括过程管理、生产投资和成本控制。
目前，上海美英工厂授权的知识产权合作产品主要集中在以下四个领域:主题服装、快餐、收藏纪念和主题游戏。
案例1:对天宫大惊小怪&；蓝海之家
作为美容电影厂的经典动画片，《天堂记》是几代人的共同记忆。由书屋推出的“天堂会联合系列”，受《天堂会》原稿创意元素和吴空精神的启发，将经典动画形象与服装相结合，不仅是对经典的继承，也是对国内品牌的突破和创新。
(图片来源网络)案例2:葫芦岛兄弟&；ada游戏
葫芦兄弟由上海美术电影制片厂和爱达游戏联合开发制作。葫芦娃是全3d的，是中国第一款真正的3d动作格斗手机游戏。
案例3:冰雪孩子&冬奥会
《中国冰雪资料片》是由冬奥会中心与上海美术电影制片厂、华阳联众联合制作的以冰雪为主题的动画、影视作品宣传片，融合了中国传统文化，弘扬了中国体育精神。几乎所有美国电影工厂的经典图片都包含在一部短片中，希望能带动更多人参与冰雪运动。
(图片来源网络，上海美英工厂帮助冬季博览会)
案例4:孙悟空葫芦娃等人&雅多酒店
美莹工厂与阿图尔酒店联手，以“梦之屋”为主要设计路线，将现代艺术创作与美莹工厂经典动画的艺术画廊氛围相结合，让大人和孩子能在一秒钟内一起走进童年，一起进入美丽的梦境。除了博物馆式的公共区域和经典的知识产权主题客房外，美莹酒店还专门开辟了时代影院的功能区，让酒店客人和周边居民有机会在其中看到美莹工厂的经典动画片。
(图像源网络，在阿图尔美英酒店外和主题房间内)
美国电影工厂的未来展望
美影厂未来的规划主要是推出几部新的动画电影和网络电视剧，并在万航都路618号重建旧工厂，为中国动画电影打开一个新局面。
知识产权构建
作为中国最早的卡通片，《我为歌唱而疯狂》现在正在制作第二季。整个产品策划将充分考虑市场受众、年龄组和美国电影的特点，并做出一些新的尝试。在副导演陈波看来，百花齐放的动漫产业可以丰富产品链和产品线，而不会集中在个别环节。例如，在民族风格被广泛推广之前，许多作品集中于武术，幻想和美丽。
(图像源网络)
《火焰山》也将是未来值得期待的作品。这部电影试图构建一个新的孙武形象，但它将面临一些巨大的技术挑战，需要一个接一个地克服。现在发布的预告片中火焰山的图像是由创作团队在新疆游览一个月后绘制的，非常壮观。
图片来自网络的物理架构
位于静安区万航都路618号的动漫创意园，除了动漫制作的理念外，也是上海市委的一个重要项目，今后将逐步建设，有可能成为中国动漫产业的地理标杆。来自世界各地的游客来到这里可以看到中国的动画电影公司。整个公园将结合美英工厂的经典卡通形象进行设计。整个建筑面积约8000平方米，其中白色小楼为三级保护建筑，也是“大闹天宫”、“山水”等作品的发源地。
从知识产权层面到物理架构，美国电影工厂未来的发展路线非常明确。即使在这个过程中，我们也会遇到各种困难。作为一个积淀深厚的民族单位，我们将始终保持文化自信，勇于面对困难。
(美国电影工厂的衍生外围设备)
中国文化还有很长的路要走，自信的建立也需要一个过程。商业和艺术的联系需要更多的时间，更多的投资者需要知道，更多的经营者有目标和追求，这样才能把这个行业做大，让人们感受到一个蓬勃发展的动漫产业。
如果每个人都能在各自的行业中尽自己的一份力量
也许在未来的某个时候
它真的复活了！
(本文是基于11月在上海交通大学文创学院“新文创”ceo培训班上分享陈波对企业的访问。(
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