巫永坚是台湾人，长相酷似刮去胡子、摘掉眼镜的音乐人高晓松，一样的长发披肩，一样的体态发福，一样的艺术气质。因设计世博会吉祥物“海宝”，巫永坚在业内外曝光率大增，并获赠“海宝爸爸”的昵称。其实，18岁就获得世界快捷邮件海报比赛头奖的他，早在广告设计领域有所建树。有一个案例可以说明这点：23岁时，他一晚上的设计费就可高达约2.25万元人民币。
第一碗“菜泡饭”
在这次的《上海印记》系列中，巫永坚以一个到上海创业的台湾艺术家的视野，记录了“沪上26景”。这26景并非观光景点，而是他对这座城市主观的、随性的、艺术化的印象。巫永坚说，这批油画不仅要在上海莫干山路、纽约和台北展出，还要尝试做周边产品，比如马克杯、明信片、丝巾、笔记本……“让游客通过艺术的方式，把上海带回家。”
在这26幅作品中，有一幅画很特别，很有印象派特点——没有具体的景物，只是在一片绿色中夹杂着许多白点。记者一开始以为是上海人夏天常买的栀子花”他回忆。原来，那绿色的是青菜叶，白花花的是泡饭里的米粒，在“失焦”的画面部分，还嵌着碧绿的豌豆和肥瘦皆有的咸肉丁，果然是一碗让人食指大动的菜泡饭。这幅作品，凝结了巫永坚当年在万体馆附近一家餐馆的一段家常回忆。构思、草稿加动笔，他总共用了3个晚上，就把这份异乡人的“上海印象”铺满画布。“画完时已经凌晨3、4点了，真想去那儿吃碗热腾腾的菜泡饭啊！”他摸着肚子，咂着嘴说。
巫永坚构思、创作这26幅油画历时近3年，除了为配合上海世博礼品市场的开发，更重要的意义是，让“设计师巫永坚”能够回归“画家巫永坚”。“我的家里，没有一张自己的画可以挂。”巫永坚说，他家挂的都是别人的作品，“我画的，要拿出去卖钱啊。”绘画应该是件快乐的事，但工作25年来，念美术的他，很少有机会真正为自己作画。所以这次，能率性而为地创作，他兴奋极了。尤其当一切就绪，动笔画第一幅时，巫永坚更是对着工作人员大叫：“哇，好爽啊！”
台湾“老上海”
巫永坚的心态一直很积极，如同他这样教大家看待浮躁的上海：“如果你能把一幢幢钢筋水泥大楼看成是高耸入云的参天大树，把高架桥看成是林中小径，把喇叭声听作虫鸣鸟叫，那么心就静了。换一个角度，城市的生活其实并没有想象中那么糟糕。”
1993年，巫永坚第一次来到上海，参加海峡两岸的设计交流。“当时南北高架还在建设，连桥墩都没有。谁知等第二次来，上面已经车水马龙了。我想，怎么那么快？台湾有一条捷运，造了十几年，都还没通车。”
之后的95、96、97年，巫永坚都来过上海。因为当时上海本地的广告人才很少，但不少4a广告公司已经进驻，于是这些公司的老板就从台湾地区、香港地区、日本、新加坡调兵遣将，巫永坚就是其中之一。“其实我们亲眼见证了上海的变化，看到全世界的人都跑来这里，非常认真地为这个城市做贡献。所以上海才有了今天这样的面貌。”他想了一下补充道：“应该不止是上海人的功劳。”
2003年，有人告诉巫永坚，你是做品牌策划的，台湾总人口2300万，大陆总人口13-14亿，那里的大市场才更能培养出国际的大品牌。因为这句话，巫永坚正式将工作重心投入上海。
生活在上海，他几乎每年搬一次家，徐汇、长宁、静安都有他的足迹。比起高级公寓，他更喜欢住田林新村这样的老公房，“很好玩，门一打开，窗一打开，穿堂风就很大，空气马上就变很好了。”巫永坚曾经觉得这座城市不够便利，感受最直接的是——小吃不够多。“在台北，凌晨3点开车出去。整条街都在卖吃的——豆浆、清粥小菜、家常小炒、啤酒……很丰富。随便花上几块钱，就能吃到很棒的小吃，随便哪家路边摊都很好吃。但上海就没那么热闹。”
巫永坚习惯随身带一个本子，记录突然冒出的灵感。他拿了两本封面有些破损的本子翻给记者看，里面除了寥寥几笔利落干净的意境速写，还常加有评注。自高中毕业走上设计之路，这些就是他的心情记录。近几年，本子里有关上海的记录越来越多。算起来，他已在上海住了六七年。
工作之外，巫永坚喜欢电影和旅行。他一年出门旅行两三趟，但从不带相机。“我不喜欢那种一到某地就拍拍拍的旅行。用心去感受，然后放在脑海里，那种体会真的不一样。以后你可以试试，在著名建筑底下，比如凯旋门、埃菲尔铁塔、自由女神像之类——如果没有警察，我就会躺在地上——一直看着，你看到的不是景象，是历史。就像当年拿破仑遇上滑铁卢，没能走过凯旋门，那种遗憾，我感受到了。”
也有中年危机
关于“海宝”的前身——“大宝”的创意灵感，巫永坚有个广为流传的“咖啡很香”的故事。
2007年4月18日，习惯晚睡晚起的巫永坚难得早早醒来，起床去经常光顾的咖啡馆吃早餐。在咖啡香气的熏染中，他信手在账单上胡乱涂鸦。忽然，一个设计灵感在脑中闪过，他寥寥几笔勾勒了一个立体的“大”字，这个字型随后被添上了笑盈盈的眼睛和嘴巴，一横犹如张开的怀抱，一撇一捺恰似奔跑的双腿。在空白处，他还写下注释：“海纳百川，所以成其大。博大精深，有容乃大。”最终，那次信手涂鸦成就了今日上海世博会的吉祥物——“海宝”。那张账单，后来被巫永坚镶入相架，摆在了办公桌上。回忆当时，他印象最深的竟是——咖啡很香。
“海宝”出世后，在社会中引起了不少议论，有挑刺的、有揶揄的，还有人翻出《成长的烦恼》里，本的房间里出现过的一幅贴画，质疑抄袭。巫永坚听后都哈哈一笑，还对记者自揭“疮疤”：“前几天，有个朋友带着他的朋友来这里。后者不认识我，听我们提到海宝，突然冒出一句：‘噢，这是我有史以来看过最丑的！’”当时，朋友非常尴尬，“他讲：‘你竟然在原创作者面前这样说，要不要命了？！’其实没有啦，任何东西都有两方意见，我还不至于听到什么就马上去争执。如果反对的理由正确，我会感激你。”
大家猜测，当上“海宝爸爸”后，巫永坚的事业将一帆风顺，再无烦恼。实际上，四十出头的他自有一番思量。
“我不可能五六十岁还在电脑前做设计，到时思维难免跟不上社会的脉动。况且老了再和年轻人争饭吃，我觉得……”巫永坚皱了皱鼻子，“对，有些悲哀吧。”
所以《上海印记》是他“为画画之路再寻芳踪”，也是“自己45岁后转业的安排。”因为接下来，他计划去别的城市继续画“印记”系列，从设计转回创作。“明年，上海世博会结束后，台北要开国际花卉博览会，我正在构思从花的角度出发，呈现台北的各种美好。”
他还真是为自己的晚年时光做了打算，“老人家开销也不会很大嘛，假设到时候卖一张画能生活一两个月。等到年纪越大手越抖，就卖得稍微贵一点。”巫永坚戏称这是自己的中年危机，“别人担心会下岗，我在考虑是不是该把设计公司交给年轻人经营，自己专心画画，或去学校讲讲课，传承经验。”这就是他的未来蓝图。
到了知天命的年龄，巫永坚希望人生要换一种活法，更自我些，不再做那城市里忙碌的小蚂蚁。